服部正WEB資料館

来る８月４日（土）東京オペラシティにて慶應義塾マンドリンクラブの第２００回定期演奏会が行われますが、今回は三田会マンドリンクラブとの合同演奏会となりました。

第１部が大学、第２部が三田会（ＯＢ）、第３部が合同となっておりますが、この第２部の三田会の部にて「服部正没後１０年」という副題を頂戴し、服部正の作品を２曲演奏する事になりました。
それは本人が２３歳の時に作曲した「迦楼羅面」、そして５０代に作曲した「イタリアン・ファンタジー」です。今回の演奏会は服部正の作品として全く対照的な選曲となりました。

「迦楼羅面」につきましては以前にも触れましたが、服部正が就職後４０日で退職後に作曲に取り掛かり、その年の８月に完成したマンドリンオーケストラのための曲です。作曲当初は野心作としてかなり気に入っていたようですが、以前ご案内した通り自身のリサイタル後は積極的に扱わなくなりました。
雅楽をイメージした和音やマンドリン、ギター、管楽器、打楽器等が織りなす大規模なアンサンブルは今でも服部正の作品でも比較的人気が残っているナンバーと言えます。

一方のイタリアンファンタジーは、戦後服部正が最も力を入れた歌付きメドレーナンバーの一つで、マンドリンの楽器が最も似合う「イタリア民謡」や「イタリアにまつわる有名な曲」のリレーで送られる非常に聴きやすく楽しい曲です。
メンデルスゾーンの「イタリア交響曲」やオッフェンバックの「ホフマンの舟歌」が出て来るかと思うと「はるかなるサンタルチア」や「フニクリフニクラ」といった定番のイタリア民謡が登場する等、服部正の編曲ノウハウの集大成の曲とも言えます。
今回はテノールの大澤一彰先生にカンツォーネを何曲か歌って頂くことになりました。

２曲ともＯＢのメンバーは経験済みの方も多く、「昔取った杵柄」のごとく練習も実に気合が入っておりますので、是非皆様のご来場をお待ちしております。

当資料館でもチケットのお取り扱いを致しますので、もしご希望がございましたら当ＨＰのお問合せにてご連絡下さい。
詳細をメールでご案内申し上げます。

２０１８年８月４日（土）１４：３０開演
東京オペラシティ
コンサートホール　タケミツメモリアル
（京王新線：初台駅）
当日券2,000円、前売券1,500円（全席自由）

追伸
不肖私も出演させて頂く予定になっております。

以前このＨＰよりご紹介した演奏会で「青葉マンドリン室内楽団・マンドリンジョイントリサイタル」につきまして、先日東京での演奏会にお邪魔してきました。
本演奏会は５月末から主宰者である肝付兼美氏の運営しているマンドリン教室が活動している「函館」「札幌」で行われ、そして最後に「東京・音楽の友ホール」にて開かれました。

正直服部正の作品だけで１つのコンサートをやって頂くことに対し多大なる敬意を表すとともに、本当にもつのかなという不安も正直な所持ち合わせていましたが、演奏された皆様の素晴らしい演奏でとても良いコンサートになりました。

演奏していただいた曲は以下の通りです。

・荒城の月を主題とする二つのマンドリンのための変奏曲
・モーツァルト「トルコ行進曲」（服部正編）
・海の少女（ピアノ伴奏編）
・コズマ　ロマンス（服部正編）
・リュートのための「荒城の月」変奏曲
・モーツァルト「キラキラ星変奏曲」（服部正編）
・二つのマンドリンとピアノのための協奏曲

最後の「二つのマンドリンとピアノのための協奏曲」はあまり演奏されることもなく、私も生演奏で聴くのは初めてだったので大変貴重なコンサートとなりました。

メンバーは肝付兼美様、田中昌江様、田本美子様（それぞれマンドリン系）呉信樹様（ピアノ）の４人が曲によっていろいろアンサンブルを入れ替えながら、服部正の作品を丁寧に演奏していただきました。
アンコールで「服部正の最も有名な曲」と紹介されて、何が出てくるのだろうと思っていたら「ラジオ体操第一」というちょっと洒落た演出も有り、最後は私も気に入っている「鷺の歌」で締めくくって頂きました。
こうやって服部正の作品を音として具現化していただき、皆様にご披露していただけることは大変嬉しく、また演奏そのものも非常に分かりやすく心地よいものになっていた事が来場の皆様にもお分かりいただけたのではと感謝しており、東京だけでなく北海道でも好評だったとの事、当館としても大変有難く存じます。

関係の皆様に厚く御礼を申し上げるとともに、今後も益々のご発展をお祈りしたいと存じます。ありがとうございました。

前回の「瓊奴物語」に比べれば実に可愛らしい謎の音楽です。

ＮＨＫの袋に入っていた中にこの「Ｍｒ．T’ｓ　ｓｔｏｒｙ」の譜面はありました。

恐らくＮＨＫから依頼された何らかの短編ドラマか何かの番組の音楽のスコアと思われます。
珍しく譜面を横長につかっています。
その譜面の最初のページの右上に鉛筆で
「Ｍｒ．Ｔの可哀そうな物語」と書かれています。

普通は雑然と譜面が入っているのですが、この「Ｍｒ．Ｔ」は厚めの紙による表紙が付いており、しかもイラストも入っています。
譜面の状態や筆跡を考えると、やはり昭和３０年代前半前後の作品ではと思われます。
譜面から想像するに、ごく一般的なラジオドラマ音楽と思われ、全体で音楽の部分で１０~１５分程度かと思います。

一度お邪魔したＮＨＫ放送博物館でも調べてみましたが、やはり連続物でないのでこの作品の履歴については調べきれませんでした。

そして「謎」です。

この「Ｍｒ．Ｔ」とは誰なのか？

譜面のあちこちに鉛筆でストーリーのポイントの走り書きが散見されました。
例えば「恋をした」「邪魔者は倒せ」「Ｍｒ．Ｔは憂うつ」、というような物で、何となくこのＭｒ．Ｔという主人公の哀れな悲恋物語という事も想定されます。

そしてもう一つの謎は「この絵を誰がなぜ書いたのか？」です。

服部正の作品に絵が描かれているのは戦前の作品に多少ありましたが、戦後の作品にはあまり見受けられません。戦前の作品も「服部正の直筆による絵」とは思えない精巧なデッサンだったりしているので、誰かに書いて頂いたのではと思いますが、この絵もそうだとしたら、どのような経緯で書かれたかちょっと気になります。
「気になる」と言うと、この絵の主人公と思われる「Ｍｒ．Ｔ」、どことなく作曲者の風貌に似てなくもないような気が、、、。（眼鏡をかけてる姿等）
「Ｔ」は「正」のＴ？
こんな想像をしていると、ちょっと面白くなってしまう作品です。

服部正の残した譜面に「謎」を秘めた曲がいくつかありました。
その中から２つご紹介します。
今回はその１として「剪刀余話」の中の「瓊奴物語」という物です。
ちなみに「せんとうよわ」「けいどものがたり」と読みます。

この「剪刀」というお話は中国の「明」の時代の「神怪説話」の一つで、瞿佑（くゆう）という作家が「新話」を書き、それに続いて李昌祺（りしょうき）が「余話」を書いたとの事です。どちらも西暦１４００年頃に活躍していました。そして「瓊奴物語」はその「余話」の中の１つの物語でした。（服部正の譜面では「新話」と書いてありますが、図書館で調べたところ「余話」の間違いだったようです。）細かい話はさておき、作られた曲は歌（ソロ、合唱）と語り手が入るそこそこの長さの作品です。
そもそもこの話は瓊奴という女性の悲恋物語であり、戦後服部作品で一躍有名になった「人魚姫」「かぐや姫」等のシナリオとも類似しており、服部正自らこのような中国古代文学を探したとはあまり思えないので、どなたかが推薦されたのではと思われます。
譜面も１９５０年代前後と思われる保管状態、筆跡でした。

ここで「謎」が出てきます。

「これはいったいどこの何のための作品なのか？」です。
譜面を見ていくと、語り手の原稿がスコアのいたるところに貼ってあり、そこに「三国」と記されています。（国と言う字は略して口と書かれた場合も当時は多かったようです。）
恐らく三国一朗氏の事であり、この流れから言うと「広場のコンサート」で使われた可能性が高いと思われますが、少なくとも第６回～第１０回のプログラムには記載されていません。１～５回にやられた可能性もあるものの、これだけの作品であれば演奏会履歴や著書にも登場するのですが、その痕跡が残されていません。
実はオーケストラのパート譜も綺麗に残っておりますが、どうも演奏された形跡があまりありません。弦楽器の第一プルト（一番前の席の人）譜にはボウイングのアップダウンの鉛筆書きが数カ所残っていますがそれ以外にはどの譜にも書き込みがありません。練習前の準備はしていたが実際に練習すらされなかった、と想像されます。

そうなると想定できる事は次の３つと思われます。

１．「広場のコンサート」の第１１回目に予定すべく譜面は作ったが、「広場のコンサート」そのものが中断されたため日の目を見ずに終わった。
２．第１～１０回の「広場」でやるべく作ったが、何らかの理由で辞めた。
３．「広場」とは別の機会でやる事になって用意したが、やはり何らかの理由で中止になった。

どれも眉唾ですが、何となく１番の信憑性が高いような気がしています。

多分オーケストラ的に一度も音になっていないと思われ、もしその気になったらパソコン音源でトライしてみても、と考えていますが、しかしながらよくもまあこんな中国古代文学を引っ張り出してパート譜まで作って、そして演奏されずに終わったものも綺麗に残している、というのも「整理下手」「断捨離下手」の服部正らしい一面が出ているのではないでしょうか。

６月とはいえ少々暑い朝を迎え、埼玉県の秩父農工科学高等学校にお邪魔することにしました。西武線で秩父まで一気に行けるのですが、池袋に出るまでにラッシュに出くわし、ここでエネルギーを半分ぐらい費やしてしまいました、、、。
西武秩父駅にて副校長様にお迎え頂き、一路高等学校へ。
この高校はＮＨＫニュースの関東地方のローカル話題提供で何回か拝見し、そのたびに「服部正の作った校歌を歌っていただいている学校が頑張っているな。」と感心していたので、本日お邪魔するのを楽しみにしていました。
校長様にもお目通りさせて頂き、まずは校歌の直筆譜面を寄贈、副校長、音楽の教諭の皆様も同席頂きました。
実はこの高等学校、校歌を作った時点（昭和４４年）では「秩父農工高等学校」だったのですが、様々な学問領域に拡大したため「科学」の文字を校名に追加して今日に至っています。
校歌の歌詞は藤浦洸先生がお作り頂きましたが、その「科学」を歌詞に追加しても違和感がないので今日までこの校歌を歌い続けて頂いているとの事で、大変恐縮してしまいました。

その後副校長様に学内をご案内頂きましたが、やはり「農工科学」という分野なので教室等も実に特徴的で「旋盤」や「溶接」、「電子機器」「ロボット」から「自動車」まで工業にまつわる様々なアイテムが各教室に置かれており、また追加された「科学」の分野でも「調理」の教室では、生徒たちが一生懸命「調理実習」している現場も遠目から拝見出来ました。もちろんその調理で使う食材も「農」で培われた野菜や果物等をふんだんに使ったりしているので、徹底的な手作り料理を目の前に見る事ができ感動しました。
一番素晴らしいと思ったのはどの生徒の皆さんも、一生懸命授業を受けている時の眼差しが実にピュアであり、またご指導されている教師の皆様も明るく前向きな姿勢で生徒たちに取り組んでおり、これからの「モノづくり日本」の屋台骨を担う若きパワーが生き生きと育っていく現場を目の当たりにした事です。この学校の卒業生がこれからどんどん活躍してくれると、本当に頼もしい日本になっていくに違いありません。

これからも益々ご発展をお祈りするとともに、技術立国の日本を支えていく事を期待してやみません。そして末永く校歌も歌い続けて頂ければとても嬉しいです。
秩父農工科学高等学校の皆様、ありがとうございました。

以前このページで合併吸収等で消滅した企業の社歌についていくつかご紹介しました。今回は「今は無き」高等学校の校歌をいくつかご紹介したいと思います。

服部正は夥しい校歌、社歌を作っていましたが、その大半が昭和３０年代前後から昭和５０年代にかけての高度成長期の時代でした。
今回ご紹介するのは次の４校です。

まず兵庫県立大屋高等学校です。
この高校は昭和２４年（１９４９年）兵庫県立八鹿高等学校大屋分校（定時制課程農業科1学級）として開校し、昭和５０年４月に大屋高等学校と改名、そして昭和５８年に廃止され大屋分校に戻り、結局最終的に平成２２年にこの「大屋校」は閉校という経緯で消滅してしまいましたが、まだ兵庫県立八鹿高等学校のＨＰには当時の校歌が掲載されております。
校歌の譜面の表紙には「５０．３．１７」と書かれており、恐らく昭和５０年３月１７日（何と服部正の誕生日！）に作曲されたようです。上記改名された時期と符合していますね。

次にご紹介するのは新潟県立新潟女子高等学校です。
この学校は１９６３年に設立され、１９７４年に男女共学となり新潟江南高等学校と改変され、それに合わせて校歌も改訂されたようです。
歌詞が何と「サトー・ハチロー」氏であり、当時とすれば女子高としても「洒落た」歌詞を求めて同氏に依頼されたのかもしれません。譜面等にも記載がありませんが、恐らく開校時期の１９６３年前後に作曲されたものと想定しております。

続いてご紹介するのは東京のど真ん中、上野にあった東京都立上野忍岡高等学校です。場所的に言うと入谷駅のそばで、どうも現在の下谷警察署のあたりだそうです。現在は浅草橋に「都立忍岡高等学校」として残っておりますが、その高校のＨＰでは当時の上野忍岡高等学校としての沿革等の記載があまり掲載されておりません。２００８年に閉校したとの記載はありますが、そもそもの開校時期や合併等の時系列データがあまり明確に出ておりません。
保存されている校歌譜面もそこそこ古いので、やはり昭和３０年代前半頃の作曲では、と思われます。

最後にご紹介するのは四国徳島県の鳴門工業高等学校です。
「おっ、その高校聞いたことがある」と思われる方も多いかもしれません。それもそのはず、２００２年の春の選抜高校野球で「準優勝」に輝いた高校であり、同校の出身者でプロ野球で活躍された方もいらっしゃいます。（現野球解説者で元ロッテの「里崎選手」もご出身です）
服部正の作曲した校歌で全国放送で流れているのは現在では仙台育英高校が最も有名ですが、以前はこの鳴門工業も甲子園の常連組として大変頼もしい存在でした。
１９６２年に創設されましたが２０１２年に鳴門第一高等学校と合併して「鳴門渦潮高等学校」となり、あわせて校歌も改訂されました。旧校歌は創設時のものと考えられます。

どの学校も「少子高齢化」や「都市集中化」による生徒数の減少が、閉校や合併の大きな理由の一つと言われていますが、学校の校歌は会社の社歌と違って様々なイベントが在学中に定期的に行われる度に歌われるので、校歌を覚えていらっしゃるご卒業生、関係者の方々も少なくはないと思われます。
是非そういった関係の皆様も可能な限り思い出して頂けると幸いです。

自筆譜贈呈先が明確でないので、このページでまずはご紹介させて頂きました。

２年前に当HPとして旧新響（現N響）と服部正の記事を載せました。
そこでも軽く触れましたが、１９３６年４月に服部正は自作リサイタルをこの旧新響の協力を得て開催致しました。
実はこのリサイタルがその後の服部正の作風を大きく変革させただけでなく、音楽家としての道を大きく変えてしまった事がこの２年間の分析で明確になりました。

まず、この日の演奏曲目をN響のHPから抜き出してきました。

読み取りにくいので再掲します。

１．「迦楼羅面」前奏曲（マンドリン作品よりオーケストラ編曲）
２．「シューベルティアーナ」（倉知緑郎作曲）
３．「微笑」　（ソプラノ：中村淑子）
４．「春と夏」（ソプラノ：中村淑子）
５．「旗に寄する三部作」（西風にひらめく旗、旗の子守歌、祭の旗）
６．「からたち」（テノール：太田黒養二）
７．「甃の上」　（テノール：太田黒養二）
８．「繪本街景色」（マンドリン作品よりオーケストラ編曲）（ソプラノ：中村淑子、ヴォーカル・フォア合唱団）

シューベルティアーナ以外はすべて服部正の自作ですが、この日のためにコンクールで２等を取った「西風にひらめく旗」に２曲を付け加えて三部作にした事、大がかりなマンドリン作品２曲をオーケストラ編曲した等、かなり気合を入れてこのリサイタルに臨んだのが事実です。

ところが服部正著の「広場に楽隊を鳴らそう」で、この演奏会の後にこのように思った事が書かれていました。

『今日のお客は、わたくしの個人的な関係で集まった人たちである。いわば「旦那の義太夫」を無理にきかされて、嫌な顔もできないというお客が、大部分である。もしこれが、まったくの「ふり」の客で、入場料をはらって、こういうものをきかされたら、どんな気持ちがするだろう。勿論、リサイタルというものは、個人芸の展覧会みたいなものであるから、そう面白いわけはない。しかし、それなら、わざわざこんなに大騒ぎをしてやる程の事もないではないか。これだけのことをするなら、もっとお客の喜ぶもの、楽しむものを書くべきである。』

結局この演奏会を最後に服部正は「リサイタル」を一切やる事がなくなり、そしてここに取り上げられた曲目についても服部正は積極的に世に出す事を辞めました。もちろんここに乗せられなかったそれまでの数多くの他の作品も以降の演奏会に取り上げられることが殆ど無くなってしまったのが実態です。コンクールで賞を取ったマンドリンの「叙情的組曲」、オーケストラの「西風にひらめく旗」も２度と耳にする事はなくなりました。
そして服部正の作風は一気に「明るく、分かりやすい楽しい音楽」へと変革していき、後のアンドレ・コステラネッツ氏との接点によりその作風が揺るぎないものになっていきました。

しかしながら、原曲がマンドリンであるためか「繪本街景色」と「迦楼羅面」はマンドリン演奏会で何回か取り上げられています。特に「迦楼羅面」は演奏者からの人気が比較的高く、実は服部正生前も慶應義塾マンドリンクラブの定期演奏会に是非やりたい、と当時現役の学生が提案したことが何回かあったようですが、服部正本人が上記の通り「自己否定をした作品」としての考えか気が進まず、結局本人指揮は２回実現しただけであったようで、あとは否決されました。

この８月に慶應義塾マンドリンクラブが２００回定期演奏会をやることになり、OBである三田会マンドリンクラブがこの「迦楼羅面」を演奏する事になりましたが、こういった背景での演奏という事でお聞きになる方、演奏に参加される方もお感じ頂けると幸いです。