「指揮者としての服部正」(3)

慶應義塾マンドリンクラブのOB,OGの集まりであるKMC三田会のメンバー数人に、最近ちょっとヒアリングしてみました。
「服部正という指揮者はどうだった?」というあまりにも漠然とした問に対して、返って来た答えは結構類似していました。
まず「最初の練習の頃はかなり厳しくダメ出しされた。」というのはかなり共通した認識でした。そして回を追うごとに雰囲気が変わり、本番直前になると「褒めて持ち上げる」と言うパターンに持って行き、本番はスムーズに行く事がほとんどであった、というのも皆さんのコメントでした。皆さん学生指揮者以外には服部正しか経験が殆どないので、服部正が練習に来るとかなり「ピリピリ」しており、真剣度はかなり上がって集中していたようです。
このように服部正はアマチュアのメンバーにはこういった「飴と鞭」をうまく使い分けていたようです。
かなり厳しい指摘をしたりした後でも、練習を終わるとヒートアップはスッと収まり、そのまま帰途につくというのが一般的な服部正の練習姿で、学生幹事たちとも気楽に会話をしたりして練習会場をあとにしていきます。とはいえ学生側(特に低学年の学生)は会場から出ていくまでは緊張が継続しっぱなしの人も多かったと思います。

KMCでの服部正の練習は、あまり細かな事を指示する事よりも、曲全体の流れの中で自分たちはどんな役割をしているのか、をしっかり認識させるような指導が多く、練習時間もそれなりに効率よく進めていました。
よく若手、修行中のプロの指揮者はしょっちゅう止めて色々とコメントが多く、実際に音を出す時間よりも長そうなコメントの洪水に辟易とするオーケストラメンバーも多いと聞いております。私も実際そのような仕打ちをアマチュアオーケストラ時代に味わった事がありますが、オーケストラ全体の集中力も切れ、モチベーションも何となくうつろになってしまいました。
そういった意味では服部正は長年の放送音楽での指揮をやっていた事もあってか、余計な時間を費やす事はせずに効果を上げる手法を、知らず知らずのうちに身に付けていたのかもしれません。(昔は録音技術がお粗末で、生の「実況演奏」でラジオから流れる番組が多かったのも実態で、こんな環境での体験学習だったのかもしれません。)

1984年マレーシア演奏旅行でのステージリハーサル風景(服部正76歳)

私事ですが、指揮者が実の父である場合の練習、本番の精神状況というのは、かなり複雑です。
まず「イージーミス」は絶対にやれない「緊張感」、さらには他のパートで個別に捕まった(演奏に対する厳しい指摘を受けた)メンバーに対して練習後の顔を合わせた時のバツの悪さ、練習・本番でうまくいったとしても「嬉しい」よりも「ほっとした」という気持ちの方が大きい等、なかなか他の人の受ける気持ちとかなり違う所が多いのかもしれません。
特にヒートアップしてかなり厳しいコメントが多くなった時は、そのクレーム対象が自分の事ではなくても自分の居場所が非常に辛くなることは多かったと記憶しております。(蛇足、失礼いたしました。)

「指揮者」としての服部正(2)

服部正の自著「広場で楽隊を鳴らそう」では、服部正はこんなことを書いていました。

「今日でも若い作曲家がオーケストラを前にして仕事をするときは、なかなかの苦労である。一寸でも、作曲家に不遜な態度や小賢しい言動があると、オーケストラはたちまちこの若者に『やき』を入れる。わざわざ譜面台の上の楽譜をさかさまにして、「これ、いったいどういう楽譜かね」となどとからかう。また「その棒じゃわからないね」と軽蔑する。そのとき若い作曲家がこのひやかしに引っかかって、ドギマギしてしまったら最後、もう指揮者の権威は地に堕ち、オーケストラは動かなくなってしまう。」

この文章は約60年前に書かれたものですが、今でも気質的には完全になくなったとは言えないかもしれません。
こういった事に対し、服部正は学生時代から相手が学生とは言えマンドリンクラブでの指揮を通じてそれなりの対処方法を身に付けていたので、大過なく仕事が出来たと書いてありました。

(「相手が年長で、職場に住みついているような古強者に面した場合はこちらが指揮者であるような顔をしてはいけないこと、音を出すのは彼らで、演奏者の気分を害する事にもっとも気をつけなければならない。気取らず、誤らず、落ち着いて、とぼけていなければ、指揮者はとてもつとまらない。」

こう読んでみると、現代でもかなり「働き方改革」で変わってきてはいるものの、会社組織の中でも何となく通じるものがありそうです。(「指揮者」を「管理職」、「演奏者」を「担当者」に読み替えてみて下さい!)

昭和12年頃、コンセルポピュレールを指揮していた服部 正

当然ながら服部正は指揮をする相手によって対応をうまく使い分けていたとは思いますが、特に放送番組の録音等の「スタジオプレーヤー」と言われる一くせも二くせもある演奏家とのコミュニケーションの取り方を若い頃から苦労して付き合っていた事は確かだと思います。
なので、アマチュア、それも自分の出身母体である慶應義塾マンドリンクラブの指揮をするときはとても生き生きとした動きをしていたのではないでしょうか。

「指揮者」としての服部正 (1)

今まで本資料館のご紹介は「作曲家」としての服部正の姿が殆どでした。
それは作曲した作品が譜面として残されていたり、録音として聞く事が出来るため、具体的なお話がしやすかった事もあります。
しかしながら「指揮者」という面からみると、これが非常に物的資産が少ないためにご紹介に至らない部分が多かったと感じます。(活躍していた当時は「ビデオ」の普及度はほとんどなく、仕上がった録音のみでした。)
指揮者という仕事は演奏会の本番で「棒を振る人」としか見えない方も多いと思いますが、そこに至るまでのオーケストラへの様々な指示、啓蒙、状況判断等1回の演奏会に辿り着くまでに大変な道のりがある事はそれほど話題にのぼりません。しかも演奏会で音を出すのはオーケストラであり、指揮者は「声も出せない」存在でありながら、拍手を送られる立場に立つという面白い立ち位置にあります。
服部正の指揮を体験した人は実は非常に多く、60年以上に亘って慶應義塾マンドリンクラブの指揮をしていた事によるその間の卒業生が数百人にも及ぶ事です。しかしながら彼らのほとんどは一般企業に就職し、それ以降の音楽活動は「余暇」での活動なので「服部正」以外の本格的指揮者と巡り会う機会はほとんどなく、指揮者としての比較論がしにくい状況です。
今回不肖私が慶應義塾マンドリンクラブ時代に見た服部正の指揮、そしてその後アマチュアオーケストラに20年以上お世話になった際の数々の若手プロ指揮者の双方を経験したので、そういった側面から少しずつご紹介してみたいと思います。

昭和30年代前半の服部 正


服部正は自著の「広場で楽隊を鳴らそう」にて、学校卒業後に音楽界に入った時の記事で、指揮者についてこんなことを書いていました。

「わたくしはマンドリンクラブの指揮者としての経験は持っていたけれど、職業的管弦楽団の指揮はしたことがなかった。要するに自分がアマチュアだという劣等感があって、はじめのうちはなかなかうまくゆかなかった。そのうえ、当時「楽士」といわれたオーケストラのメンバー諸君は、いささかヤクザ風な気質をもっていて、わたくしのごとき学生上がりのインテリを、毛嫌いする傾向があった。しかも、彼らの生活状況は、レコード景気で非常に豊かであり、一応は「売れっ子」意識もあって、流行職業としてのプライドが高いから、これをうまく指揮することは、よい編曲をするよりはるかにむつかしいことだった。」

これは昭和初期の状況ですが、ある意味今でも程度は下がったとは言え、どこかにこの気質は残っているとも思われます。
私は父が音楽家だったため一般サラリーマンの生活に学生時代まで接点がなく、就職後実態として感じましたが、「指揮者」もある意味一般企業で言えば単なる管理職であり、部下がいう事をきかなかったり、古参の強者担当者が常に怪訝な目つきで仕事をしたりしている組織の上司と似て非なるものと思うようになってきました。

また次回に続けて行きたいと思います。

KMC三田会第8回演奏会のご案内

今年の8月に例年行われていますKMC三田会の定期演奏会が予定されています。多少時期も早いですが、まずご一報という事でご案内致します。

2019年8月24日(土)14時開演
東京オペラシティ タケミツメモリアルコンサートホール

今回はオールクラシックナンバーでお届けします。

第1部(久保光司指揮)
グリンカ ルスランとリュドミラ序曲
リャードフ 8つのロシア民謡
ボロディン だったん娘の踊り、だったん人の踊り
第2部(小穴雄一指揮)
ビゼー 劇音楽「アルルの女」より
ラヴェル 組曲「マ・メール・ロア」

ロシア、フランス音楽の夕べとなりました。
この中で「リャードフ 8つのロシア民謡」が服部正編曲の作品となります。
この作品は1979年に当時の慶應義塾マンドリンクラブ卒業生のために編曲したもので、
これについてはいずれご紹介しようと思います。
時期が近くなりましたらまたご案内致します。
またチケットにつきましては当館でもお取り扱い致しますので、ご要望の方は当HPのお問合せコーナーからご連絡下さい。(全席自由 2,000円)

KMC三田会第8回定期演奏会チラシ

マンドリン四重奏コンサートご案内

昨年「服部正」の作品を集中的に取り上げて頂きました 「青葉マンドリン室内楽団」による コンサートが今年も行われます。
そして今回も服部正の「蝶々を主題とする変奏曲」を演奏して頂く事になりました。
本コンサートでは、服部正がマンドリン・オリジナル曲の中でも最も愛好し取り上げる機会の多かった「アマディ作曲 海の組曲」も演奏して頂けるようです。
つきましては下記の通りご案内申し上げます。

函館公演 5月30日(木)19:00開演 七飯町文化センター スターホール
札幌公演 6月 1日(土)15:00開演 渡辺淳一文学館
東京公演 6月15日(土)14:30開演 音楽の友ホール(神楽坂)

チケットについては「チケットぴあ」でお取り扱い頂いているようです。

青葉マンドリン室内楽団 3公演

BSテレ東にて小林亜星先生出演

5/24(金) BSテレ東「武田鉄矢の昭和は輝いていた」という番組にて、小林亜星先生がゲストとして出演。再度服部正についてご紹介頂く事となり、当館に写真提供の依頼がございました。
日時は5/24 20:00~20:54 BSテレ東(171ch)です。
服部正の画像、コメントが出てくる時刻等の情報は頂いておりません。想定では小林先生の略歴紹介の時に一瞬流れるのかな、と思われますので、恐らく最初の頃に出てくると推測しております。
ご関心がある方は是非ご覧下さい。

ロータリークラブと服部正

服部正は長くロータリークラブに所属していました。(「ロータリアン」と呼ばれるそうです。)
「東京銀座ロータリークラブ」は1958年に発足し、服部正もその発足の頃から会員になっていたようです。1960年に東急ホテルが初めて銀座にホテルを作ったことにより、例会の会場もそこに移りました。(このホテルは2001年に閉館し、今は共同通信社のビルになっているそうです。)
ロータリークラブはご存知の方も多いと思いますが、地域等でのまとまりで社会奉仕を推進していく団体で、会員はその地域の名士とか著名人が多く所属されているとのことで、「東京銀座」と言えばかなり大手の企業の経営者や芸術、学術の錚々たるメンバーが集っていたに違いないでしょう。そこで服部正は様々な業界の方々との人的交流を育んでいたようです。
服部正も何か貢献できる事がしたい、ということで「東京銀座ロータリークラブの歌」を作曲しました。(残念ながら譜面が当館でまだ発見できておらず、いずれ発見の際はご披露いたします。)
こういった事も有り、服部正が様々な地方に演奏旅行やテレビ収録等でお邪魔した時に、そこの地元のロータリークラブに招かれて例会にて「卓話」を依頼される事もあったようです。下の写真はその時の状況です。

1979年大分東ロータリークラブにて
時期、場所不明(背後ローマ字想定「熊本」か)?


どちらの写真も1970年代から80年代という、かなり晩年の時期での活動と思われますが、人との接点をとても大事にした服部正としては、このロータリアンとのお付き合いが非常に有意義な時間と感じていたでしょう。

小生も小学校の頃、このロータリークラブにて家族が参加できる「クリスマス会」というのに家族3人全員で参加た記憶が残っています。一番の呼び物は「プレゼント抽選会」で、各界の錚々たる企業の名士が集まる会ですから、プレゼントの内容も恐らくゴージャスだったのでは、と想像できます。参加した小生が何故そこのところを覚えていないか、というと、さすがに小学生が理解できるような価値観のプレゼントは殆ど無く、「恐らくいい物なんだろうけどわからない。」というのが正直な所でした、、、。(小生が頂いた物も全く忘れてしまいました!)

トマトさん元気を出して!(ヤン坊復刻挑戦!)

「ヤン坊ニン坊トン坊」では様々なキャラクターが出てきますが、この「トマトさん」と言うのは、やんちゃでわがままな「カラス」でヤン坊たちの旅になぜか付いて回っています。厄介者にも思えるもののなぜか憎めない存在で、服部正の「広場で楽隊を鳴らそう!」でもこのように書かれていました。
「トマトという名のカラスを登場させ、文学座の新村礼子の不思議な発声をうまく利用したのが大いにうけた。」
おりしも今NHKで放映している「チコチャンに叱られる」でいつも最後に登場する「キヨエちゃん」というカラスにも何となくイメージが似てくるような気がします。
この曲は「ヤン坊、、」が始まって約半年経った頃の番組で歌われた曲ですが、「いつも憎まれ口をたたくトマトさんが、元気がない場面」で元気にさせるための歌で、音楽もとても明るい歌になっています。(ストーリーとしてなぜ「元気でない」のかはさすがに情報がありません。ごめんなさい!)

トマトさん元気になって 表紙
トマトさん元気になって 冒頭


トマトさん元気になって(歌詞)

ゴシゴシこすれ こすれよこすれ
早く元気を出してよ トマトさん
元気になって 遊んでよ
お話もして 飛び回り  ケンカもしてよ トマトさん

ゴシゴシこすれ こすれよこすれ
早く元気を出してよ トマトさん
早く元気を出してよ トマトさん

トマトさん元気になって

「ヤン坊」関係の曲は一旦ここでお休みします。いろいろと譜面を眺めて、面白そうな曲が見つかったらまた再開致しますので、しばらくお待ちください。

服部正はブルックナーが嫌い?

今回はかなり昔のお話をご紹介します。
というのも、小生が小学生の頃に「カラヤン/ベルリンフィル」が来日し、その時のチケットをめぐってのお話であり、他愛のない話ですが気楽にご覧下さい。

1966年にカラヤン/ベルリンフィルが日本に来日し、その時はNHKが招聘に主要な役割をしていました。そういったこともあり服部正が当時NHKともかなり密な仕事関係をしていたため、この演奏会のチケットを入手する事ができました。
その時は「ベートーヴェン交響曲全曲」の他、ブラームスやモーツァルト等のカラヤンお気に入りのプログラムでしたが、やはり当時の日本のクラシックファンはまず「ベートーヴェン」であり、服部正に回って来たチケットは残念ながら人気の一連のベートーヴェンのコンサートではありませんでした。一つはブルックナーの交響曲第8番、もう一つはモーツァルトの「ディヴェルティメント」とR.シュトラウスの「英雄の生涯」でした。服部正は息子の小生に対し「行きたいか?」と尋ね、自分としては一も二も無く「行きたい!」と答えたのですが、その時に渡されたチケットは「ブルックナー」の方でした。
当時小学校5年だった小生は、まず「ブルックナー」という作曲家すらよく知らず、また1曲だけで1時間半近くの曲だったのでかなり当惑した事を覚えています。でも折角の機会なので一生懸命聴きに行きました。とにかく「寝ないで最後まで聴く」という目的は何とか果たせましたが、曲のイメージは全く覚えていません。ただ、あこがれのカラヤンを目の前で見られた事は感動でした。
今から思えば「まだ音楽を良く知らない子供にはモーツァルトがある方が良いだろう」と普通は考えると思ったものの、この選択をしたのは「よっぽどブルックナーが好きでなかった!」という仮説が成り立ちそうです。後日R.シュトラウスの演奏を聴いて帰って来た服部正は「カラヤンがまさに英雄だった!」とご機嫌だったのを今でも覚えています。
確かに服部正の夥しい所蔵スコアにはR.シュトラウスは2~3冊ありましたが、ブルックナーは皆無でした。(ちなみに、マーラーも0でした!マリピエロの超レアな曲のスコアが数冊あるのに、、、、)

実は最近、この時の演奏がCD化されたので、現在ブルックナーファンの小生は早速購入しました。当時理解できなかったこの演奏を50年たった今もう一度聴けた事、そしてその演奏が素晴らしかった事に感激してしまいました。演奏終了後に割れんばかりの拍手も一部収録されていましたが、その中に自分の幼い手で一生懸命拍手した音も混じっている、と思うと、また感慨も新たになりました。

1966年カラヤン来日演奏の復刻CD

「トン坊のセンチな歌」(ヤン坊復刻挑戦!)

トン坊は様々な場面で自分の気持ちを伝えるときに歌を歌う事が多く、このシリーズでもトン坊の歌が比較的多く残っています。
洪水で出会い助けたシカの子供がうるさいので周りから「追い出せ」と言われ、止む無く連れて行く時にトン坊が歌った曲です。
「センチ」という言葉は今やあまり使われてませんが「センチメンタル」から来ているので短調の悲しいメロディになっています。この歌を60年昔、若かれし黒柳徹子さんが歌っていたのでしょうね!

トン坊のセンチな歌表紙
トン坊のセンチな歌

歌詞
なきたくなると なみだがでるよ
なみだがほっぺた つたわるときに
なんだかちょっぴり あったかい
ああ、そうだ かあさんのおちちの あったかさ
おちちがくちへ ながれるときの あったかさ

トン坊のセンチな歌