服部正WEB資料館

先日の演奏会について本資料館でレポートさせて頂いたところ、ソリストの肝付様からコメントをご丁寧に頂きました。
本来は「コメント」として機能すべきシステムなのですが、どうもこちらの受け取りがうまくいかなかったようなので、そのコメントを別送して頂きそのまま投稿にてご紹介します。
今回の選曲の舞台裏を覗いたような貴重で心温まるなコメントです。
肝付様、ありがとうございました。

肝付氏のコメント

この度は大変お世話になり、有り難うございました。
今回の企画は、マンドリンの最高峰の名曲でありながらオーケストラ譜が散逸しているためピアノ伴奏でしかほぼ演奏されていない、ラニエーリのマンドリン協奏曲を本来のオーケストラ伴奏で実演したい！という想いから端を発しました。
そしてこの機会に、服部正先生の「２つのマンドリンとピアノのための協奏曲」も、ピアノではなくオーケストラでやってみたい！とプロデューサーの澤井廣喜氏と私の意見が一致しました。
実は、ソロはマンドリン２本でいきたかったのですが、ちょうど私と合うマンドリニストが澤井さんも思い当たらず、今回のようなチャレンジとなりました。ヴァイオリンのソリストは、ソロ同士のバランスを取りつつオケとは一線を画す、難しいコントロールを要求されたことと思います。
結果として、撥弦楽器のために作曲された作品を、擦弦楽器中心の響きで再生する、とてもユニークな仕上がりになりました。原曲のダイナミックさが更に増した重厚さと、品のある軽妙さが生まれ、作品の真価が発揮されたように感じました。今回の演奏にあたってライカー氏が「編曲の許諾を権利者に戴かないと」と言うと、澤井氏が「賢ちゃんに連絡しとくから」と言い、このweb資料館の館長が快諾してくださったことで実現しました。心から御礼申し上げます。

マンドリン演奏家　肝付 兼美

２０２４年４月１７日　銀座のど真ん中に降り立ち、コロナから一変した外国人観光客がひしめく通りを歩きました。目指す「王子ホール」に着き、チケットを持って演奏会場に入場。

先日当館でご案内いたしました「肝付兼美マンドリンセレナーデ」の演奏会にお邪魔してきました。
ロバート・ライカー氏の指揮による「東京シンフォニア」の定期的に行われる演奏会で「マンドリン」をフューチャーしたコンサートでした。

まず、弦楽合奏でこの曲をやった時に音量バランス、特にソロの片方がヴァイオリンの場合はどうなるかをちょっと心配していましたが、これが全くの杞憂となりました。肝付氏のマンドリンにヴァイオリンソロの方もきちっと呼応し弦楽アンサンブルも絶妙なバランスで応え、この曲を今まで「撥弦楽器だけのアンサンブル」で聞いていた印象と全く変わった素晴らしい作品に生まれ変わりました。
後半は「スピネッリ」「ラニエーリ」というちょっと聞きなれない作曲家の作品で、ソリストにかなりの超絶技巧を要求される場面もありましたが見事に演奏されました。

コンサート終了後は出演者とのささやかなシャンペンパーティがホワイエで行われましたが、ライカー氏にも御礼のご挨拶ができ、服部正の作品のソロをしていただいた東京シンフォニアの内山知子氏にもお話が出来ました。（肝心の肝付氏には長蛇の列ができており、小生も予定があったので「あとでメールするよ！」と脇から大声で声をかけ、肝付氏もニコッと相槌を打っていただけました！）

この演奏は後日オンライン配信（有料）もされるそうなのでご来場いただけなかった皆様も是非ご視聴いただければと存じます。
https://seasideclassics.zaiko.io/e/tokyosinfonia0417

最後に服部正の作品を見事に編曲し、素晴らしい演奏をしていただいたロバート・ライカー氏、素敵な合奏を繰り広げていただいた東京シンフォニアの皆さん、そしてこの演奏会のプロデュースをしていただいた慶應義塾マンドリンクラブOBの澤井廣喜様、そして何より今回の主役、肝付兼美様に対し心より感謝の意を表したいと存じます。ありがとうございました。

この度大変貴重で有難い論文を頂戴致しました。それは服部正のオペラ「手古奈」に関する論文で、武蔵野音楽大学院の井上明代氏が執筆した「青少年のためのオペラ「手古奈」「真間の手古奈」の特異性」と題した修士論文でした。

昨年の４月のGWの前頃、当資料館に一通の問い合わせがあり、「手古奈に関する情報が欲しい」という事でした。

聞くところによると井上氏は音楽大学で声楽を専攻されていましたが、ご実家のすぐそばに「市川　手古奈霊堂」があり「是非この題材にて修士論文を書き上げたい」との事で、資料館としても全面的に協力する事に致しました。

手古奈の直筆譜、当時の出版楽譜等可能な限り貸し出し、ヒアリングにも応じ、少しでも論文執筆のご支援をさせて頂きましたが、このほど無事提出されたとの事で、こちらにも論文のコピーを頂戴する事が出来ました。

戦前、戦後のクラシック音楽界、特にオペラの面からの状況に始まり、学校教育の面からも当時の文部省の指導等に深堀をされ、さらには「手古奈」と「真間の手古奈」の音楽面での違いについても音楽大学大学院生としての視点で突っ込んだ分析をされております。当然ながらオペラ「手古奈」に関する論文としては本邦初であり大変意義があるものと拝謁させて頂きました。

聞くところによりますと本論文は「学内扱い」となっており一般には公開されないそうですが、もしお問合せがあった場合は資料館経由で必要部分等の対応で井上氏に取り次ぐことにしたいと存じます。（ご本人にもご了解を頂きお名前を公表しております。）

本論文の結論の一下りのみご紹介させて頂きます。

「手古奈」は大勢で上演するオペラであり、服部正の言葉から明らかになった「集団で音楽をする」という彼の音楽の原点が「手古奈」の作曲に大いに反映されたと考えられる。

井上様、本当に素晴らしい論文ありがとうございました。
服部正も天国で喜んでいると思います。

毎年開催されている慶応義塾マンドリンクラブ（KMC）の部内演奏会というローカルなコンサートにて、服部正の恐らく正式には公開されていない作品を演奏する事に致しました。この演奏会はKMC　OBOGがアンサンブルをそれぞれ編成し演奏し合うイベントです。

曲は「ボヘミア旋律によるフルート、オーボエ、クラリネットのための狂詩曲」という、題名からは何となく堅苦しそうなイメージが湧いてきますが、皆さん良くご存知の「気のいいアヒル」という歌のメロディを変奏曲風に服部正が作った曲です。
作曲されたのは１９７５年１０月で、服部正としては珍しい「木管楽器」にスポットをあてた曲となっています。
編成はソロ・フルート、ソロ・オーボエ、ソロ・クラリネットがこの曲のメロディを様々なパターンで演奏、伴奏には「弦楽合奏＋リズム打楽器+ピアノ」という譜面と、単純に「ソロ３楽器とピアノ」だけ、という譜面の２種類を服部正は作っておりました。

そもそも何のためにこの作品が作られたか、これは何も情報が残っておりません。
雰囲気的に当時服部正が力を入れていた「グレースノーツ」という女性ばかりのオーケストラ用に作った事はほぼ間違いないと思われます。
しかしながら録音の痕跡はなく、演奏会でやったのかどうかも不明で、仮にグレースノーツでやっていたらそれぞれのパート譜も残っているはずですが、それもありません。
この譜面は過去小生宅には無く別の方にアーカイブして頂いた中にあり、一昨年返却を頂き発見致しました。

想定としては、当時グレースノーツは地方や企業からイベント開催の時の出し物として呼ばれていったことも多く、その中でこの楽団の管楽器奏者の「腕前ご披露」的位置づけで演奏された可能性が高いのではと思われます。
このグレースノーツは、そもそもが音楽大学の女性楽器奏者が当時卒業後音楽をやる仕事につけないという事で服部正はこの楽団を作ったのですが、当然音大卒の女性管楽器奏者もかなりレベルは高く、この曲も結構ソリストに厳しい要求をしております。

実にほぼ５０年振りにこの曲をKMC三田会の管楽器メンバーでこの度部内演奏会にて再演する事に致しました。編成はフルートとクラリネットだけの６重奏で、ソロはオーボエを２番フルートに対応して頂き再現致します。
全曲で５～６分の比較的短い曲ですが、テーマを様々なバリエーションで最後に向かって盛り上がっていく様は服部正らしい展開です。（他にも一般曲２曲演奏予定）

服部正がこの曲を書いた年齢（６７歳）になった私がこの曲を演奏するのも何か運命的なものもありますが、果たしてどんな演奏になるか、皆様にもまたご報告いたします。（ご報告もできないようなひどい演奏にならないように、自らにプレッシャーをかけてます！！）

＊部内演奏会は２／２３（木・天皇誕生日）新宿区　角筈ホールで午後１３時開演予定だそうです。

書店に行った時に「東京人」という雑誌を見かけた方も多いと思われます。
この度３／３に発売される最新号の特集が「日本が生んだクラシックの名曲」と題し、明治から現代にいたるまでの様々なクラシック音楽に関する記事を色々な角度で掲載されております。
実は約１ヶ月ほど前にこの雑誌の編集者から当館にお問い合わせがあり、「服部正の画像をお借りしたい」との事で依頼を受け、ご協力致しました。

当初はどの程度の特集なのかよく存じあげてなく、ご希望が「ラジオ収録に絡むような画像」との事でしたので、それにまつわるような画像をご提供致しました。
大変恥ずかしながら、この「東京人」という雑誌の存在は知っておりましたが、購買した事が無かったので出来上がった雑誌を頂戴して、まずびっくりしたのが「中身の充実度」でした。雑誌そのものが１５０ページを超える厚さで、さらに「日本のクラシック音楽」の特集だけで１００ページにも及び、歴史や作曲家だけでなく、演奏家や音楽を提供する音楽ホール等についてもかなり深堀された記事が掲載されております。
（さすがに本投稿までに全部読み切れませんでしたが、これからゆっくり読破していくつもりです！）

服部正については「レコード、ラジオ、映画の誕生」という昭和前半に焦点をあてたコラムにて掲載頂きました。ラジオ体操だけでなくヤン坊ニン坊トン坊等、ラジオ番組での音楽対応と言う面でスポットを当てられ、「芸術と大衆音楽を結び付けてマスメディアを通して広めた功労者」という大変過分なご紹介を頂きました。まさに服部正が目指していた事を的確に表して頂きました。

正直申し上げてここまで本格的な内容になっているとは想像していなかったので、まずはこの特集に取り上げて頂いた音楽家の一人であった事に大変敬意を表する次第です。古くは滝廉太郎から１９９０年代に生まれた若手作曲家、さらにはサントリーホール等のホールの話からオーディオに至るまで本当に「日本の音楽」をここまで様々な角度でアプローチ頂いた内容には頭が下がる思いです。

「服部正」はともかく充実した内容なので、皆様も多少でもクラシック音楽にご関心があれば是非ご覧頂ければと存じます。

編集の皆様、たいへんお疲れさまでした。そして誠にありがとうございました。