服部正WEB資料館

服部正が生涯を通じて最も多く取り上げた作曲家と言えば、間違いなく「ヨハン・シュトラウス」と言えます。
これはコンセール・ポピュレール（青響）、広場のコンサート、グレースノーツでの大事なレパートリーであり、また慶應義塾マンドリンクラブの演奏会でもたびたび取り上げておりました。

ワルツと言えば「美しく青きドナウ」は定演だけでなく演奏旅行の定番、「皇帝円舞曲」「ウィーンの森の物語」は何回も演奏され、「朝刊」「南国のバラ」や弟のヨゼフの「天体の音楽」等も積極的に選曲しておりました。またポルカは「雷鳴と稲妻」「狩」「トリッチ・トラッチ」やヨゼフの「とんぼ」「休暇旅行」等多岐に亘った選曲をしていました。他にもレハールやフランスのワルトトイフェル等のワルツも積極的に取り上げていました。
マンドリンクラブの編曲版も様々な曲が残されており、まだ時々演奏会で取り上げられて頂いております。

広場のコンサートの第１０回の演奏会（１９５９年１０月）は前半がさながら「ニューイヤーコンサート」的な選曲でした。

ここでは父の「ラデツキー行進曲」に始まり、朝刊ワルツ、とんぼポルカ、皇帝円舞曲、雷鳴と稲妻ポルカの後、最後に常動曲、といった有名な曲ばかりそろえておりました。

青響時代は暗い戦時中に少しでも聴衆の皆さんを明るい気持ちにしたい、という事で率先してウィンナワルツを演奏していました。国内や海外の演奏旅行でも皆さんがよくご存知の曲を演奏する事で音楽会が少しでも親しみやすく良い気分で終わって頂くことを服部正は常に考えており、そのような中でこのウィンナワルツ、ポルカの曲は「明るく分かりやすい」演奏会にするために欠かせない、レパートリーに持ってこいの素材だったと言えましょう。

服部正は以前新交響楽団（現NHK交響楽団）の指揮も時々任されていました。その頃も含めベートーヴェンのシンフォニーは「第九」を除き全曲の指揮をやった経験がある、と著書で書いておりました。「第九」も最後の４楽章の合唱部分は何回か振った事があるらしいです。ただ、昔から「第九」については「合唱に辿り着くまでが長すぎる」と言っており、当然自分の企画演奏会では「第九」の全曲をやる気はさらさらなかったようです。どうも「合唱の部分までたどり着く前にみんな寝ちゃうか帰っちゃう。」とも話しており、この「第九」全曲演奏についてクラシック初心者向けの選曲としては懐疑的でした。

年末に必ず日本ではどの楽団でも「第九」をやる事についても「楽団員の正月の餅代稼ぎのため」といち早く教えてくれたのも父でしたが、生活水準が当時に比べて良くなってもその風習が変わらない事を見て「日本人は律儀でまじめすぎるね」とボソッと言っていました。
服部正は「シンフォニー」でも「コンチェルト」でも全曲をやる事へのこだわりは無く、気に入った楽章だけを演奏したり、それも多少カットしたりして「聴きやすく」することに余念がなかったようです。前にも書いた通りシンフォニーのある楽章のメロディに歌詞をつけて歌ってもらう等、そのシンフォニーが持っている美しいメロディだけを皆さんに聴いてもらおうとおもっていたようです。

そのベートーヴェンの「第九」の４楽章をさらにカットし、聴き映えする部分だけのいいとこどりをしたマンドリンオーケストラ向けアレンジのスコアが残っておりました。

これは慶應義塾マンドリンクラブ第７４回定期演奏会（昭和３０年〔１９５５年〕６月）に「名曲アルバム」と題した第４部の最後を飾る曲として取り上げられました。
「広場のコンサート」は１９５６年にスタートしたので、このアプローチはまさに「広場」の予告編のような形でした。
単なる合唱部分の名旋律だけかと思いきや、まさに第４楽章の始まるフォルテシモ部分をマンドリン合奏で再現、有名な合唱部分とテノールのソロのマーチ的な部分、そしてエンディングと、本当にいいとこどりのアレンジとなっています。

前述の通り服部正は以前「普段クラシックを聴かない人間が年末に第九だけ聴きに行く、という姿は本人も期待外れでクラシック界においてもマイナス。それではクラシックファンを広げられない。」と漏らしてました。
一番の聞かせどころに到達するまで約４５分は待たされ、有名な合唱部分はそれなりに聴いて帰りますが、次に違うクラシックコンサートに誘われても恐らく気が進まず断るのではと思います。
今は年末も過ぎ次の第九の季節は１１カ月後になりますが、皆さんの周囲で上記のような方がいらっしゃったら、それなりにアドバイスしてあげた方が良いかもしれませんね。「最初４０分は寝てもいいよ。ただしいびきはかかないように！」とか？。

コンセール・ポピュレール発足当時はまだテレビは無くラジオも音質が悪く、クラシック音楽の番組をあまり放送していませんでした。
レコードはＳＰ時代で高価なうえ１枚当たりの収録時間が数分という状況なので、長いクラシック曲を「聴く」ためには何枚も付け替えるという時代でした。
従って３０分を越えるようなシンフォニーを耳にする機会はそれほど多くなく、聴衆もこのジャンルについては疎かったと思われます。
そんな中で、生演奏を気軽に聴けるような演奏会を目指し、その中でもシンフォニーを身近に感じるように服部正は考えました。

第１回のコンサートではベートーヴェンの「田園」を選びました。
この曲は全体で４０分程度かかる曲ですが、極めてほのぼのとしたムードで始まり、小川のせせらぎ、村人の祭、雷とその後の爽やかな牧歌、という一連の平和的流れが服部正も気に入っていたようです。
当時は徐々に太平洋戦争に向けた社会情勢の変化が少しずつ見え始め、演奏会でも同盟国である「ドイツ」「イタリア」の音楽は歓迎されても、それ以外の国の音楽は「非国民」的扱いをされていたようです。従ってベートーヴェン、ブラームスやヴェルディといったドイツ・イタリア作曲家は優遇され、特にこの「田園」の「癒し」的アプローチは殺伐としてきた時代に万人に受けたようです。

服部正が好んで取り上げたシンフォニーは、他にシューベルトの「未完成」がありました。コンセール・ポピュレールの無二の友人が病気で亡くなった時に告別演奏会に取り上げたり、ポップス編成の「グレースノーツ」でも演奏可能なように編曲したり、マンドリン合奏でも唯一シンフォニー全曲の編曲をしたほどです。

　マンドリン版シューベルト「未完成」編曲譜(1984年)

「広場のコンサート」で服部正は面白いアプローチをしていました。
シンフォニーのある部分を取り出して「歌詞」をつけて歌手に歌わせたのです。
ベートーヴェンの交響曲でも第２番の第２楽章、第７番の第２楽章をダークダックスに歌って頂いた記録が残っており、服部正著の「広場で楽隊を鳴らそう」では何と越路吹雪にチャイコフスキーの交響曲第５番の第２楽章を歌って頂いたとの事が書かれていました。
やはり「第２楽章」というのは一般的に叙情的なメロディが多いので歌にしやすかったのでしょう。
　広場のコンサート第8回（1958年）プログラムより

実は服部正は意外と「モーツァルト」に対してはそれほど積極的に選曲していないという事が様々な事から分かってきました。
「広場」でも「グレースノーツ」でもモーツァルトの作品で取り上げられたのは有名な「アイネクライネナハトムジーク」程度であり、シンフォニーやその他のセレナードはあまり選曲されていません。逆にハイドンの方がお気に召していたようで、国立音楽大学で教鞭をとっていた時もハイドンにかなり力を入れていたようです。

＊これから「クラシック・プロデュース」カテゴリの記事には、題名に【クラプロ】と付記します。

２０１８年は服部正没後１０年であり、生誕１１０周年でもあります。
服部正が生涯一途に進めてきたことが「良いクラシック音楽を皆さんに提供」という活動であり、それが「コンセール・ポピュレール（後の青年日本交響楽団）」「広場のコンサート」「グレースノーツ」という楽団運営や演奏会企画により実現されました。そのかたわら、長年指揮をしていた慶應義塾マンドリンクラブのプログラムもその方針に則った選曲で続けていました。
今年はそういった意味で「クラシックの普及」に焦点を当てて、当資料館の投稿を続けていきたいと思います。新たに当ページのカテゴリーとして「服部正のクラシックプロデュース」と題したものを作りました。
今回はそのイントロダクションとして、経過をご紹介したいと思います。

＊青響期（１９３７年～１９４６年）
言うまでもなく「コンセール・ポピュレール（青年日本交響楽団）」として活動してきた時代であり、東京の大空襲の中でも地道に演奏会を開いていた頃です。
＊広場期（１９５６年～１９５９年）
服部正が最も活躍していた時期での一連のコンサートプロジェクトです。ダークダックス、中原美紗緒等との関係が確立された時期です。
＊晩年期（１９７０年頃～１９９３年頃）
グレースノーツやＫＭＣの活動を中心に様々なジャンルの音楽も取り込みながら積極的に演奏会、録音、演奏旅行を繰り返して活動していた時期です。

　１９５８年頃の広場のコンサート

服部正の１７歳の頃の日記が残っていますが、この頃からクラシック音楽に傾倒してきました。それがこのページでわかります。

　１９２５年当時１６歳の頃の１月の日記から

「買ひ（い）たいレコード」と書いてありますが、当時のレコードはかなり高価なものだったので未成年がそんなに簡単に入手できるものでは無く、しかも超有名な曲ではない物も結構入っており、当時からすればかなり「ませた」音楽少年だったと思われます。例えば「死と浄化」と書かれているのはリヒャルト・シュトラウスの「死と変容」という交響詩のことであり、少なくとも今でも１６歳の青年（少年？）が買いたくなるような曲とは思えず相当「オタク」的選曲です。

こういったバックボーンで育った服部正として、青響期に始まる演奏会の選曲についても既にかなりの知識が入っていたものと想像できます。

このコーナーでは分かっている限りの過去のコンサートの選曲から皆様にも「クラシック入門へのヒント」になれるようなガイドにしていき、服部正が目指していた物にも近づけていけたらと思っております。

是非お付き合いください。

もっとお客様が喜ぶ作品を作ろう－そう決めた服部正は、作った曲の紹介、お客様に喜ばれる音楽の演奏を実現するために、どうしても演奏会をやらねばならず、そのために苦労して管弦楽団を調達しなくてはならない事にそうとうストレスを感じていたようです。ならば「オーケストラを作ってしまおう。」という事で、１９３７年当時の各大学の管弦楽部のOBを中心に声をかけて作った楽団が「コンセール・ポピュレール」というオーケストラであり、服部正もかなり力だけでなく私財を投入したとの記録が残っています。
この楽団は当時としてはそこそこ評判が良く、この写真を見ても結構お客様が日比谷公会堂にたくさん入っているのが分かります。

この楽団はそのまま戦争時代に突入しながらも、戦火の中を細々と演奏会を続け、疲弊した国民を少しでも癒そうという服部正の気概が伝わってきておりました。ただ戦中なので「横文字は良くない」との国からの指導を受け「青年日本交響楽団」と名前を変えさせられたという事だそうです。
しかしながら終戦後の金融政策により法人格を持っていない同楽団ではキャッシュの取引が出来ないという問題で存続が不可能になり、解散に追いやられました。
その後１９５０年代前半、今度は「広場のコンサート」と銘打って楽団を調達してダークダックス、ペギー葉山、中原美紗緒等の当時売れっ子だった歌手を呼んで演奏会をしばらく続けていきました。

これもそれなりにお客様も集める事が出来ましたが、この頃服部正はNHKの番組音楽作成等でかなり多忙な時期を迎え、さらにはやはり自分が組織した楽団では無かったので扱いも難しく、いつの間にか消滅してしまいました。
そして女性ばかりのオーケストラ「グレースノーツ」が１９６０年代後半に誕生し、服部正が事実上音楽活動を休止するまでそれなりに続けておりました。
これは音楽大学を卒業した腕の良い女性音楽家の働き場所があまりにも少ない、という声を当時国立音楽大学で教授だった時に聞いたのがきっかけとなっています。

演奏会も結成後十年くらいは演奏会や演奏旅行等行っておりましたが、一番の活動は様々なジャンルの曲のイージーリスニング化したレコードをビクター社からかなり出して頂き、今でもCDとして残っている物があります。

こうして服部正は母校のマンドリンクラブの定期演奏会等と並行してこういった「名曲コンサート」を約５０年の間手を変え品を変え楽団を変えながら続けておりました。これが生き甲斐だったと言っても過言ではないでしょう。